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Each year, French contemporary art centres produce or co-produce nearly 2,500 new works, accompanying the artists as closely as possible throughout their projects.

Rafael Domenech, Sans titre (installation), 2022

Passerelle Centre d’art contemporain

Rafael Domenech
Sans titre (installation)
2022

Techniques mixtes, dimensions variables

Cadre de production :

Exposition personnelle « the other square with no corners », Passerelle Centre d’art contemporain, Brest, (14.10.2022–14.01.2023).

© Photo : DR.
Rafael Domenech, Sans titre (installation), 2022

Rafael Domenech, Sans titre (livres), 2022

Passerelle Centre d’art contemporain

Rafael Domenech
Sans titre (livres)
2022

Techniques mixtes, dimensions variables

Cadre de production :

Exposition personnelle « the other square with no corners », Passerelle Centre d’art contemporain, Brest, (14.10.2022–14.01.2023).

© Photo : DR.
Rafael Domenech, Sans titre (livres), 2022

Rafael Domenech, Sans titre (posters), 2022

Passerelle Centre d’art contemporain

Rafael Domenech
Sans titre (posters)
2022

Techniques mixtes, dimensions variables

Cadre de production :

Exposition personnelle « the other square with no corners », Passerelle Centre d’art contemporain, Brest, (14.10.2022–14.01.2023).

© Photo : DR.
Rafael Domenech, Sans titre (posters), 2022

Fanny Gicquel, L’immensité avec vous, 2020

Passerelle Centre d’art contemporain

Fanny Gicquel
L’immensité avec vous
2020

Film, 9’06’’

Coproduction(s) :

DDA Bretagne

Avec le soutien de :

Suravenir, filière du groupe ARKEA

Cadre de production :

Résidence de création « Les Chantiers Résidence », Passerelle Centre d’art contemporain, Brest, (2019–2020).

Exposition personnelle « Des éclats », Passerelle Centre d’art contemporain, Brest, (08.02–02.05.2020).

© Photo : Aurélien Mole, Courtesy de l’artiste.
L’immensité avec vous est constitué d’une série de plans fixes composés comme des peintures dans le paysage maritime de la presqu’île de Crozon. Plusieurs sculptures présentées dans l’exposition y sont utilisées. Le langage sémaphorique met en relation le corps à la nature. Le son réalisé à partir de respirations humaines rappelle le mouvement des vagues et du vent.

Reda Boussella, Mineral water, 2021

Passerelle Centre d’art contemporain

Reda Boussella
Mineral water
2021

Acrylique et huile sur toile, 195 x 220 cm

Coproduction(s) :

DDA Bretagne

Avec le soutien de :

Suravenir, filiale du Crédit Mutuel ARKEA

Cadre de production :

Résidence de création « Les Chantiers Résidence », Passerelle Centre d’art contemporain, Brest, (2020–2021).

Exposition personnelle « Coeur braisé », Passerelle Centre d’art contemporain, Brest, (15.10.2021–15.01.2022).

© Photo : DR.
Reda Boussella, Mineral water, 2021

Maxence Chevreau, zipping along (sculpture molle), 2019

Passerelle Centre d’art contemporain

Maxence Chevreau
zipping along (sculpture molle)
2019

Sculptures murales, silicone, colorant, corde, dimensions variables

Coproduction(s) :

DDA Bretagne

Avec le soutien de :

ÉESAB - site de Quimper

Cadre de production :

Résidence de création « Les Chantiers Résidence », Passerelle Centre d’art contemporain, Brest, (2019).

Exposition personnelle « Zipping along », Passerelle Centre d’art contemporain, Brest, (08.06–31.08.2019).

© Photo : Aurélien Mole, Courtesy de l’artiste.
Sept empreintes en silicone réalisées à partir d’objets, de textures et de matières trouvés, récoltés par l’artiste à Brest ou ailleurs. Maxence Chevreau applique la technique du thermoformage pour réaliser des moules et transformer la matière en formes sculpturales. Ce processus automatique emmène des formes et objets existants dans une lecture visuelle.

Céline Le Guillou, sans titre (forme molle rose), 2022

Passerelle Centre d’art contemporain

Céline Le Guillou
sans titre (forme molle rose)
2022

Bois, résine polyester, mastique polyuréthane, plâtre, peinture

Coproduction(s) :

DDA Bretagne

Avec le soutien de :

Suravenir, filiale du Crédit Mutuel ARKEA

© Photo : Aurélien Mole, Courtesy de l’artiste.
Céline Le Guillou, sans titre (forme molle rose), 2022

Emma Seferian, Au coeur du ciel obscure, 2023

Passerelle Centre d’art contemporain

Emma Seferian
Au coeur du ciel obscure
2023

Laine, tissus, 253x174cm

Coproduction(s) :

DDA Bretagne

Avec le soutien de :

Suravenir, filiale du Crédit Mutuel ARKEA

Cadre de production :

Résidence de création « Les Chantiers Résidence », Passerelle Centre d’art contemporain, Brest, (2022–2023).

Exposition personnelle « Amours, marguerites et troubadours », Passerelle Centre d’art contemporain, Brest, (17.02–20.05.2023).

© Photo : Aurélien Mole, Courtesy de l’artiste.
Emma Seferian, Au coeur du ciel obscure, 2023

Marcus Jahmal, Ain’t that a Shame, 2019

Passerelle Centre d’art contemporain

Marcus Jahmal
Ain’t that a Shame
2019

Pastel à l’huile et acrylique sur toile, 180,5x453 cm

Avec le soutien de :

Avec le soutien de la galerie Almine Rech

Cadre de production :

Exposition personnelle « Gombo », Passerelle Centre d’art contemporain, Brest, (08.06–31.08.2019).

© Photo : Aurélien Mole, Courtesy de l’artiste.
Jahmal a autant assimilé les codes de la culture de la rue que les traditions latinos et créoles, ou encore la musique afro-américaine depuis le jazz jusqu’au rap contemporain.

Laëtitia Badaut-Haussmann, Daybed, 2015

Passerelle Centre d’art contemporain

Laëtitia Badaut-Haussmann
Daybed
2015

284 x 108 x 28 cm bois MDF, carrelage, colle, enduit. Assise carrelée, librement inspirée des daybed de Charlotte Perriand ou d’Eileen Grey, agissent à la fois en pièces sculpturales et en mobiliers d’exposition.

Cadre de production :

Exposition personnelle « L’influence de Neptune », Passerelle Centre d’art contemporain, Brest, (07.02–02.05.2015).

© Photo : Aurélien Mole.
Laëtitia Badaut-Haussmann, Daybed, 2015

Willys Kezy, Dessins, 2021

Passerelle Centre d’art contemporain

Willys Kezy
Dessins
2021

Acrylique et technique mixte sur des sacs en papier primeur en kraft pour emballer des fruits et légumes

Coproduction(s) :

Manifestation organisée dans le cadre de la Saison Africa2020

Avec le soutien de :

Fondation Gandur pour l’Art

Cadre de production :

Exposition collective « Là où est la mer… », Passerelle Centre d’art contemporain, Brest, (11.06–11.09.2021).

© Photo : Aurélien Mole, Courtesy de l’artiste.
Le travail de Willys Kezy est une exploration continue de la puissance de la forme visuelle, de l’improvisation chromatique joyeuse et de la beauté triomphante du corps féminin africain. Si l’artiste utilise le sac en papier kraft des primeurs parce qu’il lui rappelle la couleur de sa peau, c’est aussi une évocation du transport maritime des fruits et légumes des pays du Sud vers les pays occidentaux. Et un formidable clin d’oeil à ce que fut l’espace architectural Passerelle avant de devenir un centre d’art contemporain, soit une société coopérative devenue un grossiste en fruits et légumes débarqués des bateaux du port de Brest.

Elen Hallégouët, Je te cavernerai, 2020

Passerelle Centre d’art contemporain

Elen Hallégouët
Je te cavernerai
2020

Installation, plastique thermoformé, cuivre, verre, chainette, sérigraphie sur tissu, dimensions variables

Coproduction(s) :

DDA Bretagne & Les Enclos Paroissiaux – Le CIAP (Centre d’interprétation de l’architecture et du patrimoine), Guimilau (Finistère)

Avec le soutien de :

Suravenir, filiale du Crédit Mutuel ARKEA

Cadre de production :

Résidence de création « Les Chantiers Résidence », Passerelle Centre d’art contemporain, Brest, (2020).

Exposition personnelle « Je te cavernerai », Passerelle Centre d’art contemporain, Brest, (16.10.2020–16.01.2021).

© Photo : Aurélien Mole, Courtesy de l’artiste.
Des sculptures de verre en forme de grillage délimitent des espaces et constituent un espace flottant, évoquant un monde aquatique. Au sol, des sculptures évoquant des agrégats minéraux sont disposées, accompagnant les visiteurs dans leur déambulation et construisant une carte cosmique terrestre. Elen Hallégouët construit un parcours sensoriel, jouant avec la clarté et l’impression de réel.

Jorge Pedro Nuñez, Acrobat (Oitica), 2015

Passerelle Centre d’art contemporain

Jorge Pedro Nuñez
Acrobat (Oitica)
2015

Impression jet d’encre, peinture acrylique sur toile 190 x 126 cm.

Cadre de production :

Exposition personnelle « Every dodo is not a tree », Passerelle Centre d’art contemporain, Brest, (06.02–30.04.2016).

© Photo : Aurélien Mole.
Jorge Pedro Nuñez, Acrobat (Oitica), 2015

Reda Boussella, Vanille fraise, 2021

Passerelle Centre d’art contemporain

Reda Boussella
Vanille fraise
2021

Bois, teinture, serviette éponge

Coproduction(s) :

DDa Bretagne

Avec le soutien de :

Suravenir, filiale du Crédit Mutuel ARKEA

Cadre de production :

Résidence de création « Les Chantiers Réisdence », Passerelle Centre d’art contemporain, Brest, (2020–2021).

Exposition personnelle « Coeur braisé », Passerelle Centre d’art contemporain, Brest, (15.10.2021–15.01.2022).

© Photo : DR.
Reda Boussella, Vanille fraise, 2021

Beya Gille Gacha, Lady Mirror, 2021

Passerelle Centre d’art contemporain

Beya Gille Gacha
Lady Mirror
2021

Baignoire, cire, perles, résine, tissu, miroirs, eau de mer, teinture, goémon et bio-polymère d’algues de la designer Carolyn Raff

Coproduction(s) :

Manifestation organisée dans le cadre de la Saison Africa2020

Avec le soutien de :

Fondation Gandur pour l’Art

Cadre de production :

Exposition collective « Là où est la mer… », Passerelle Centre d’art contemporain, Brest, (11.06–11.09.2021).

© Photo : Aurélien Mole, Courtesy de l’artiste.
« Qui est Mami Wata ? Pas une sorcière, pas un mythe. Une divinité de la nature elle-même. Sont-ce les eaux noires qui nous font peur, ou notre reflet qui s’y dessine ? Est-ce un type de femme qui soit mauvais, ou le simple fait que celle-ci nous renvoie frontalement à notre ego ? De la vérité sortant du puits, à la fable des 7 miroirs de l’âme, voilà qui est Lady Mirror : ce que l’on choisit de voir, et finalement notre propre reflet. »

Laëtitia Badaut-Haussmann, L’influence de Neptune, 2015

Passerelle Centre d’art contemporain

Laëtitia Badaut-Haussmann
L’influence de Neptune
2015

Vidéo 10’12min / Exemplaires : 3 + 2 En huis clos, cet homme, obsédé par Jean Genet et Rainer W. Fassbinder, utilise ses héros référentiels comme matériaux à potentiel visuel pour pallier son insomnie.

Cadre de production :

Exposition personnelle « L’influence de Neptune », Passerelle Centre d’art contemporain, Brest, (07.02–02.05.2015).

© Photo : Aurélien Mole.
Laëtitia Badaut-Haussmann, L’influence de Neptune, 2015

Johanna Cartier, Starting Blocks, 2021

Passerelle Centre d’art contemporain

Johanna Cartier
Starting Blocks
2021

Polystyrène extrudé, peinture aérosol pour jantes

Coproduction(s) :

DDA Bretagne

Avec le soutien de :

Suravenir, filiale du Crédit Mutuel ARKEA

Cadre de production :

Résidence de création « Les Chantiers Résidence », Passerelle Centre d’art contemporain, Brest, (2020–2021).

Exposition personnelle « Turfur », Passerelle Centre d’art contemporain, Brest, (11.06–11.09.2021).

© Photo : Aurélien Mole, Courtesy de l’artiste.
L’exposition Turfur résulte de l’observation de cet univers si particulier naviguant entre sport et pari d’argent. Ce monde très masculin est celui du PMU, du bar de quartier ou de cité, celui du jeu Amigo de la Française des Jeux®. Le design y est vieillot ou kitsch, l’atmosphère est celle d’une France invisible et invisibilisée, bercée par les chaînes d’information allumées en continu.

Vincent Malassis, The Noisy World, 2019

Passerelle Centre d’art contemporain

Vincent Malassis
The Noisy World
2019

Photographie couleur jet d’encre sur papier baryté contrecollée sur alu, cadre Koto teinté à l’encre noire, verre musée, 151x115x5 cm

Coproduction(s) :

Dans le cadre du projet SONARS porté par La Carène - et le laboratoire franco-québécois BeBEST et Fovearts

Cadre de production :

Exposition personnelle « The Noisy World », Passerelle Centre d’art contemporain, Brest, (08.06–31.08.2019).

© Photo : Vincent Malassis.
Vincent Malassis a déposé, dans un décor artificiel de glacier du pavillon polaire d’Océanopolis - Brest, une enceinte. A travers la question de la représentation des pôles Nord et Sud, l’artiste s’interroge sur son appropriation des sons sous-marins et de l’imaginaire qu’ils produisent sur les êtres humains.

Morgan Courtois, June 2018, 2018

Passerelle Centre d’art contemporain

Morgan Courtois
June 2018
2018

Série de peintures. Carton, résine, 125 x 175 x 0,5 cm (chacune)

Cadre de production :

© Photo : Aurélien Mole.
Morgan Courtois, June 2018, 2018

Anna Solal, Cerf-volant noir, 2018

Passerelle Centre d’art contemporain

Anna Solal
Cerf-volant noir
2018

Ecrans d’Iphone, fil métallique, chaine de vélo, claviers, antivol, plastique, outils de cuisine, serre-tête, dimensions variables

Coproduction(s) :

The Futura Centre for Contemporary Art (Prague)

Cadre de production :

Exposition collective « Deux sens du décoratif », Passerelle Centre d’art contemporain, Brest, (02.06–18.08.2018).

© Photo : Aurélien Mole.
© Adagp, Paris, 2018
Anna Solal, Cerf-volant noir, 2018

Anna Solal, Marguerite, 2019

Passerelle Centre d’art contemporain

Anna Solal
Marguerite
2019

Ballon de basket-ball, autocollants, éponge, tulle, photographie, fil métallique, écran d’ipad cassé, plexiglas, diamants bon marché, corde, métal, 120 x 120 x 8 cm

Cadre de production :

Exposition personnelle « Le jardin », Passerelle Centre d’art contemporain, Brest, (05.10.2019–04.01.2020).

© Photo : Aurélien Mole, Courtesy de l’artiste.
© Adagp, Paris, 2019
Marguerite est une œuvre caractéristique des assemblages d’Anna Solal. Si le cœur de la fleur est occupé par ce morceau de ballon, les pétales alternent entre des photographies de la ville (une vue d’immeuble du 11e arrondissement, de jeunes migrants déjeunant sur un trottoir à Pantin, une vue plongée d’une cage d’ascenseur…) et des images du ciel au cœur duquel des coccinelles et des papillons. Chaque élément est finement travaillé dans cette iconographie qui évoque l’urbanité du Grand Paris.
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